Yoko senza Lennon

In questi giorni girava in rete una (già vecchia) performance di Yoko Ono, "Voice Piece for soprano & Wish Tree"*, che  è stata messa in piedi al MOMA di New York. Durante l'esibizione l'artista giapponese ha urlato e ansimato al microfono per 3 minuti. Gli occhi curiosi dei presenti sono stati rapiti dalla sua esibizione, che si è conclusa tra sorrisi e applausi. Il video ha fatto il giro del mondo, riaprendo il dibattito sulle sue performance sempre molto discusse.

Una ribelle ragazza giapponese, Yoko Ono,  nata nel 1933 e figlia di un importante banchiere e di una pianista, si trasferì a New York per questioni di studio, dedicandosi inzialmente alla composizione musicale ad Harvard, per poi iscriversi al Sarah Lawrence College. In terra americana si sposò nei primi anni 50' con con il compositore e pianista giapponese Toshi Ichianagy che la mise in contatto con alcuni artisti d'avanguardia, tra cui John Cage.  Un matrimonio burrascoso che la indusse a tentare il sucidio seguito da un ricovero in una clinica psichiatrica in Giappone.  Il suo iniziale interesse per la musica si spostò gradualmente verso l'arte performativa e nei primi anni '60 iniziò a farsi un nome nell'ambiente. Fu tra i primissimi esponenti della corrente artistica Fluxus, assieme ad altri importanti nomi quali  Joseph Beuys,

John Cage e l'italiano Gianni Sassi (che ha creato alcune famose copertine per Franco Battiato e gli Area). Yoko si è ampiamente dedicata all'arte performativa, come in Cut Piece (1965) in cui il pubblico tagliava con delle forbici i suoi vestiti sino a farla restare nuda, e concettuale come nel libro Grapefruit (1964), approdando alla video arte con alcuni film sperimentali tra cui il celebre Bottoms (1967). Il regista americano Antony Cox che aveva sentito parlare di lei, volò nella terra del Sol Levante per incontrarla. Pochi mesi dopo si sposarono ed ebbero nel 1963 la figlia Kyoko. Fu nel 1966 che anche John Lennon si interessò all'artista giapponese dopo aver visto una sua installazione a Londra, innamorandosi di lei e sposandola nel 1969. Dalla loro relazione nacque nel 1975 il figlio Sean. Pare opportuno mettere l'accento sul fatto che Lennon la conobbe all' Indica Gallery di Londra dove si recò per vedere una mostra della giovane giapponese, che all'epoca era considerata un’artista raffinata e complessa.
Tutto ciò che la coppia ha fatto sino all'8 Dicembre 1980 si conosce per bene; fu in questo periodo che il lavoro dell'artista fu oscurato dalla sua vita privata, mettendo in risalto la sua eccentricità e abolendo, agli occhi del pubblico e dei media, il suo talento creativo. In musica il suo primo lavoro, Two virgins,  risale al 1968 in compagnia di Lennon. Tra i dischi solisti consiglio l'ascolto di Feeling the space, del 1973 e Yes I'm a Witch del 2007. 

Dopo la morte del marito, Yoko ha ripreso la sua carriera esponendo nei più prestigiosi musei del mondo, creando opere ispirate agli ideali di pace e tolleranza e criticando in maniera irriverente le credenze e i costumi della nostra società. Ancora oggi eccentrica e provocatoria, poliedrica e sempre interessante offre, a chi riesce andare oltre la parola Beatles, numerosi spunti di riflessione. 
"Yoko Ono é la più famosa artista sconosciuta: tutti sanno il suo nome, ma nessuno sa veramente quello che fa." 

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* L'esibizione ha scatenato lunghi e infiniti dibattiti sui social media e nel mio salotto. Mi ha colpita in particolare un'osservazione dell'artista Patrizio Fariselli in relazione a un montaggio dell'esibizione di Yoko Ono su un brano di Katy Perry, gli ho così chiesto di poterla pubblicare:

"Vorrei dire due parole riguardo questa potente performance di Yoko Ono. [...]

Altre volte ho visto un rigetto simile, ma dal vivo. Per esempio alla performance Empty Words di John Cage (amico ed estimatore di Yoko Ono) al Lirico di Milano; oppure ai primi concerti degli Area (in particolar modo quello del 1973 al Palazzo dello sport di Roma) quando, appena Demetrio iniziava a cantare, pareva venisse dato il segnale di massacrare quegli impudenti che osavano profanare il consueto rito esterofilo del rock.Se dal punto di vista dell’estetica musicale spicciola, questo brano di Yoko Ono è effettivamente indifendibile, da una prospettiva squisitamente performativa è delizioso.Le sue strida si sovrappongono a contrasto (e che contrasto) a un melenso pezzo di Katy Perry, e se, con un radicale spostamento di prospettiva, focalizziamo la nostra attenzione sulla voce, scopriremo facilmente che il corpo estraneo è… proprio il pezzo pop. [...]
Provate ad ascoltarla NON come si trattasse della cover di un qualsiasi cantante che si confronta con questioni musicali ortodosse, ma per quel che è: l’opera di un’artista che ribalta i parametri e il senso di un prodotto popolare. Forse, così, questa inascoltabile canzone aprirà la vostra mente a nuove, interessanti prospettive". Patrizio fariselli